L’œuvre musicale, entre orchestre et école
Une approche didactique de pratiques d’écoute musicale
Résumé
Extrait
Table des matières
- Couverture
- Titre
- Copyright
- Sur l’Auteur
- À propos du Livre
- Pour référencer cet eBook
- Table des matières
- Introduction
- L’Enseignement musical saisi par le politique
- Les programmes pédagogiques d’institutions culturelles (opéras, orchestres, radios): quelques jalons de leur développement et de leur fonctionnement
- La composante musicale, passager clandestin de ces programmes?
- Les pratiques au centre de notre recherche
- Chapitre 1: Une théorie de la didactique de l’écoute
- L’appropriation d’un objet musical particulier
- Théorie sémiotique et approche historico-culturelle
- L’objet musical en tant qu’objet d’enseignement
- Problématique
- Chapitre 2: De la nécessité de l’enquête. Pratiques effectives
- Premiers gestes méthodologiques
- Une ethnographie du didactique. Une conception socio-historique du didactique.
- Une enquête minutieuse des pratiques
- Principes d’enquête
- Procédés d’enquête
- Partir du détail et adopter une démarche heuristique
- Une observation critique, grâce à des modèles théoriques
- Questionner les liens entre les discours et les observations
- Objectiver l’objectivable. Approche descriptive.
- L’étude des pratiques effectives.
- Le recueil des données. L’unité d’analyse.
- La population et le contrat de recherche
- Le choix des écoutes
- La séquence comme unité d’analyse et la question des épisodes
- Le dispositif observé. Modalités techniques d’observation.
- Le dispositif
- Les modalités techniques
- Enregistrements des leçons, visites d’interprète, ateliers
- Entretiens
- Transcriptions
- Synopsis
- Autres documents
- Au terme de nos analyses…
- Chapitre 3: Analyses
- L’écoute-découverte et l’apprentissage du rôle d’auditeur
- Approche didactique du répertoire contemporain et de la création musicale
- Définition de l’objet d’enseignement: l’écoute comme pratique collective
- Un moment remarquable de la séquence didactique consacrée à Luminescences
- Apport pour une didactique de l’écoute
- Dépasser l’ennui et le rejet: une classe de division moyenne face à des oeuvres contemporaines
- Préparer des élèves à une création: essais et pilotage
- Les choix de l’enseignant
- Le statut initial de l’objet d’enseignement
- Associations extramusicales: une forme particulière de rejet
- Migration du statut de l’objet
- Conclusion
- Montaigu et «Crapulet»: une didactique du mélodique et du thématique
- Mélodies
- La mélodie dans quelques programmes pédagogiques: conceptions, intentions et injonctions institutionnelles
- Apprentissages mélodiques et thématiques dans Roméo et Juliette de Prokofiev
- Conceptions, outils et travaux préparatoires de l’enseignante
- Quatre traitements pour quatre thèmes. Approche collective et multiple du mélodique
- Juliette
- Une leçon inaugurale saturée
- Tybalt, les chevaliers et les «Crapulet»
- Juliette, à nouveau
- L’entrée dans la lecture de partitions. Une étude de cas
- Partitions à lire, à interpréter et à découvrir
- L’enseignant en compositeur
- Description d’une partition autographe utilisée en classe
- Analyse didactique de cette partition
- «Un grand papier avec des traits»
- Orientation et décryptage. Code et signes
- Ligne mélodique et thème. Une approche intuitive
- Le Musical et la forme scolaire
- Il y aurait professeur et professeur…
- Héritages scolaires et enseignement musical
- La part de l’oral et la part de l’écrit
- Genres scolaires rencontrés au cours des séquences
- Lectures à haute voix en situation collective…
- … et détour par le calcul mental
- Dictée
- Recherches et «culture générale»
- Devoirs
- Interrogations écrites – contrôles – évaluation
- D’autres usages de l’écrit
- Planification
- Rapport aux parents
- Rapport aux artistes et genres de textes
- Conclusion: le musical n’est pas spontanément pris en charge par les formes scolaires
- Chapitre 4: Trois enseignants observés et leur enseignement. Résultats
- L’enseignante M.A.
- L’enseignant A.P.
- L’enseignante A.D.
- L’enseignement de l’écoute mis en perspective
- La notion de musique comme objet d’une médiation. Bruit et musique
- Oral et écrit/formes scolaires
- Quelques idées à abandonner
- «Les élèves des milieux favorisés sont plus outillés pour l’écoute musicale que les autres»
- «Ce qui prime c’est l’expérience et le vécu spontanés»
- «Enseigner l’écoute en situation d’enseignement collectif est une mission difficile, du moins pour des généralistes»
- L’oeuvre musicale comme «objet» à connaître et comme source d’expériences subjectives
- Aborder une oeuvre musicale comme un objet d’étude
- Former des élèves experts
- Conclusion
- Objectiver pour améliorer la médiation
- Questions en suspens
- Bibliographie
- Annexes
- Annexe I
- Annexe II
- Annexe III
- Remerciements
Isabelle Mili
L’œuvre musicale, entre orchestre et école
Une approche didactique de pratiques d’écoute musicale
Information bibliographique publiée par «Die Deutsche Nationalbibliothek»
«Die Deutsche Nationalbibliothek» répertorie cette publication dans la «Deutsche Nationalbibliografie»; les données bibliographiques détaillées sont disponibles sur Internet sous ‹http://dnb.d-nb.de›.
Réalisation couverture: Didier Studer, Peter Lang AG
| ISBN 978-3-0343-1482-4 br. | ISBN 978-3-0352-0259-5 eBook |
| ISSN 0721-3700 br. | ISSN 2235-6312 eBook |
© Peter Lang SA, Editions scientifiques internationales, Berne 2014
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Sur l’Auteur
Isabelle Mili est professeur de didactique des arts à la Faculté de psychologie et des sciences de l’éducation (FPSE) de l’Université de Genève. Dans son enseignement et ses recherches, elle a mis l’accent sur la médiation des oeuvres des répertoires dits «classique» et «contemporain», la construction de l’interprétation dans les débuts en musique et l’enseignement de la composition
À propos du Livre
Cet ouvrage traite de pratiques d’enseignement musical en milieu scolaire ordinaire. Des pratiques qui s’inscrivent dans une collaboration entre institutions culturelles et enseignement public. L’auteur analyse la construction d’une expertise d’écoute musicale chez des élèves de l’enseignement public. Comment des enseignants s’y prennent-ils pour «préparer» une classe à un concert donné? Quels sont les contenus d’enseignement dans le cadre d’une activité de réception culturelle en écoute musicale? Quels sont les gestes professionnels accomplis par l’enseignant et comment la médiation culturelle fait-elle sens pour les acteurs de la relation didactique? Quelles sont enfi n les caractéristiques du contrat didactique dans ce type de relation et ce contexte? Une analyse didactique et une approche ethnographique des pratiques d’enseignement observées tentent ici de dégager certaines spécifi cités de ces situations très particulières d’écoute en milieu scolaire. Une contribution susceptible d’intéresser aussi bien les enseignants, les médiateurs culturels que les formateurs d’enseignants.
Pour référencer cet eBook
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UNE THÉORIE DE LA DIDACTIQUE DE L’ÉCOUTE
Le langage de la vue diffère de celui de l’oreille, les principes acoustiques ne sont pas du tout les mêmes que ceux de la couleur. Toutes les comparaisons qui ont été tentées sont confuses, tirées par les cheveux, ou réduites à d’inconsistantes équations.
(Pierre Boulez. Le pays fertile. Paul Klee)
Centrée sur la question de l’objet d’enseignement et des outils de l’enseignant, la problématique de la recherche porte sur la manière dont l’œuvre musicale, qui ne constitue pas a priori un objet d’enseignement, est transformée en un contenu d’écoute musicale et, partant, en objet d’étude. Les outils utilisés par l’enseignant, au sens défini par Schneuwly (2000) feront l’objet d’une analyse, à partir d’une description de leçons, ateliers et modes de présentation qui se sont déroulés en classe. Cette analyse se fera dans la perspective d’une didactique de l’objet enseigné: objet musical, mais objet très spécifique, puisque les activités d’écoute collective diffèrent considérablement d’un cours instrumental, d’un cours de solfège ou d’une répétition (musique de chambre ou orchestre), par exemple.
L’APPROPRIATION D’UN OBJET MUSICAL PARTICULIER
Dans le but de «préparer» des élèves à un concert ou une représentation d’opéra, l’enseignant pense et programme ses actions en vue d’une familiarisation avec les œuvres concernées. Il vise à l’appropriation, par les élèves, d’un objet, défini et proposé par une institution extrascolaire: ← 13 | 14 → œuvre/s du répertoire baroque, classique, contemporain, jazz… Le cas échéant, il procède en fonction de directives ou d’outils élaborés hors institution scolaire par les programmes pédagogiques.
Comment l’objet musical est «présentifié», comment et sous quelles formes il est matérialisé (extraits enregistrés; exemples donnés en direct à l’instrument ou en chantant; partitions «savantes»/simplifiées/schématiques; traces au tableau; notes résultant de comparaisons d’interprétations; vidéos de mouvements associés à la musique de référence…), cela revêt une importance capitale pour comprendre les processus de sémiotisation dans le cadre de l’enseignement de l’écoute musicale. Par conséquent, l’étude de ces processus est un préalable indispensable pour saisir ce qui fait sens, tant dans les actes d’enseignement que dans les tentatives d’appropriation des élèves.
Comme le dit Chevallard (1992) repris par Schneuwly (2000, p.23), «le didactique a comme présupposé minimal l’intention chez une personne d’enseigner quelque chose à une autre». Dans le cas de la didactique musicale, l’intention se porte sur «quelque chose» de bien particulier, à savoir un objet dont la spécificité mérite d’être soulignée. A l’instar de l’oral, par exemple, l’écoute musicale se déploie sans laisser de traces tangibles. Cette caractéristique commune (la labilité) côtoie néanmoins des aspects véritablement spécifiques: là où le français oral s’appuie sur des pauses pour structurer le récit, procède à des changements d’intonation pour marquer les mots à forte charge sémantique et nécessite une prise de risque particulière (Cellier, 2003), l’écoute musicale présente un caractère éphémère, un déroulement qui s’efface avec le temps et, en principe, une absence de traces. Sans faire de rapprochement analogique entre l’enseignement du français oral et l’enseignement de l’écoute musicale, «l’imbrication de l’écrit et de l’oral» (Cellier, 2003) telle qu’elle s’organise dans certains types d’activité peut être mise en parallèle à l’imbrication de certains supports écrits (schémas rythmiques /tracés figurant la ligne mélodique/schémas structurels, etc.) utilisés à l’appui de l’écoute d’œuvres musicales.
L’intention chez une personne d’enseigner quelque chose à une autre a pour «conséquence immédiate» ce que Schneuwly (2000, p. 23) appelle la double sémiotisation que l’on peut définir comme suit.
Résumé des informations
- Pages
- X, 228
- Année de publication
- 2014
- ISBN (Broché)
- 9783034314824
- ISBN (MOBI)
- 9783035196849
- ISBN (ePUB)
- 9783035197334
- ISBN (PDF)
- 9783035202595
- DOI
- 10.3726/978-3-0352-0259-5
- Langue
- français
- Date de parution
- 2014 (Août)
- Mots Clés (Keywords)
- Enseignement musical Expertise Réception Institution culturelle
- Publié
- Bern, Berlin, Bruxelles, Frankfurt am Main, New York, Oxford, Wien, 2014. 228 p.
- Sécurité des produits
- Peter Lang Group AG
