Migraciones, exilios y desplazamientos en las literaturas hispánicas contemporáneas

Prólogo

La colección Hybris de la Editorial Peter Lang presenta, con esta nueva entrega, su duodécimo volumen. Desde la primera contribución al universo de la crítica cultural, hemos pretendido, por un lado, indagar en el sentido diacrónico que las relaciones entre las artes han ido perfilando en el campo literario y cultural entendidos como parámetros estéticos, prácticos, de nivelación y préstamos técnicos y, por otro, reflexionar desde una perspectiva filosófica, social, cultural y teórica sobre las posibilidades que ofrecen tales hibridaciones, siempre dentro de un contexto trasatlántico. De los doce volúmenes, cuatro hasta la fecha han formado parte de la iniciativa del Grupo de Investigación HUM-980 de la Universidad de Granada (Junta de Andalucía), Hybris: Literatura y Cultura Latinoamericanas.

En el primero de todos, Literatura Latinoamericana y otras artes en el siglo XXI, abordamos la relación de la literatura, en las últimas décadas, con la pintura y las artes visuales, con la música, el cine, la fotografía, la arquitectura e incluso la ciencia considerada como un arte. Vivimos una época de hibrideces, globalización y fronteras líquidas, en la que las identidades y sus conflictos se resuelven desde unas perspectivas muy diferentes a las planteadas en siglos anteriores. Con ese volumen deseábamos contribuir a entender mejor una época en la que todo ocurre de una manera más rápida y los contornos de las definiciones culturales y sociales de las civilizaciones son cada vez más difusos.

En Formas del fin del mundo: crisis, ecología y distopías en la literatura y la cultura latinoamericanas, el segundo de esta serie aneja al grupo Hybris, se propuso un estudio más enfocado hacia los productos culturales que se encuadran en las poéticas del fin del mundo, las distopías, las crisis actuales provocadas por fenómenos naturales o por la intervención del hombre en el deterioro del medio, así como visiones apocalípticas que en nuestros días intentan explicar la deriva del planeta y reflexionar sobre la situación pre y pospandémica. Asimismo, se trataron algunos aspectos relacionados con estos problemas actuales alrededor de conceptos asociados a la ecocrítica. La hibridez asumió, por tanto, tintes más antropológicos, sociológicos o filosóficos, y en él también hubo espacio para la ciencia ficción, el teatro reivindicativo o la ecopoesía.

Buen vivir y giro ecoterritorial en las literaturas de América Latina, nuestra tercera monografía, se hizo eco de las posibilidades que la literatura latinoamericana actual ofrece al concepto de “Buen vivir” o “Vivir bien”, que ha sido hasta ahora abordado, sobre todo, desde un punto de vista político, social o económico, como una alternativa de formas de vida y propuestas de habitabilidad en nuestra actual sociedad, a menudo en un diálogo con las consecuencias ecosociales del Antropoceno/Capitaloceno experimentadas, sobre todo, en la última década y media en América Latina. Este texto, por tanto, perseguía intervenir en este diálogo y rastrear cómo el concepto de buen vivir ha permeado los imaginarios literarios o ha influido en el giro ecoterritorial común en numerosas producciones culturales y manifestaciones literarias y artísticas del continente, ofreciendo alternativas éticas, políticas y estéticas de gran interés frente a los discursos y dinámicas celebratorias y negacionistas del Antropoceno.

Con este nuevo trabajo de conjunto, publicado gracias al interés y al apoyo a la investigación de la Universidad Villanueva, presentamos ahora cerca de veinte colaboraciones enfocadas en otro de los grandes temas que manifiestan hibridaciones de gran calado: las migraciones, los viajes, los exilios, las consecuencias de los continuos traslados de individualidades y colectivos a otras regiones o países en el cuidado de la naturaleza y en la transformación del medio ambiente, y los corolarios de todos esos desplazamientos: desarraigo, soledad, violencia, pobreza, desclasamiento, crisis de identidad, rechazo y racismo, problemas de adaptación, ámbitos de cooperación y sintonía. Hemos dividido el ensayo en cuatro partes: la primera trata específicamente las migraciones, los exilios y los desplazamientos reales o imaginarios. Andrés Porlán Torroglosa inaugura el análisis, estudiando las migraciones en torno a la fundación de Macondo, desde la primera novela del Nobel, La hojarasca, hasta la culminación de ese itinerario en 1967 con Cien años de soledad. Lu Chengcheng aborda la transculturación de la tradición gótica en Mariana Enriquez, en la ciudad donde el viaje adquiere un papel decisivo, ya que los espacios góticos se transforman en pasajes que habilitan desplazamientos dobles, hacia lo extranjero y hacia el interior del país. En tercer lugar, Juan Andrés García Román asocia la metaliteratura y la crítica como un lugar de exilio y permanencia en la poesía del cubano Lorenzo García Vega. Finalmente, David Barreiro Jiménez compara los diarios del peruano Julio Ramón Ribeyro y del uruguayo Mario Levrero para señalar las marcas de exilio e insilio en sus producciones diarísticas.

El segundo escenario de nuestra monografía documenta ciertas identidades femeninas en el ámbito de los desplazamientos y los exilios, a través de cinco contribuciones. Brayan Miguel Chereque Bocanegra contempla las migraciones, los exilios y la memoria en la poesía peruana escrita por mujeres durante el primer cuatro de lo que llevamos de siglo, mientras que María Alonso Herrero se concentra en la última obra de Fernanda Trías, El monte de las furias, donde una protagonista se ha visto forzada en el pasado a cambiar de localización, y la vida actual en la montaña supone una toma de postura frente a la violencia masculina. Por su parte, María José González Dávila describe el proceso de construcción de una identidad femenina en el exilio, tal como se representa en la obra de Elena Fortún, Oculto sendero. Alexandra Offner gravita asimismo por la tendencia a construir una identidad femenina en espacios liminares y fragmentados, múltiples y ambiguos, de personas migrantes, tal como se constituyen en la novela El viento conoce mi nombre, de Isabel Allende. Para concluir esta sección, Elena Solera Muñoz examina los conceptos de aislamiento, desarraigo interior y psicosis en la escritura perinatal, al hilo de Trilogía de la pasión, de Ariana Harwicz, y La historia de los vertebrados, de Mar García Puig.

En la tercera parte nos centramos en las violencias como elementos desestabilizadores del equilibrio social. Diego Batista Rey desentraña el trauma de la violencia y el impacto de la guerra en películas del ámbito hispánico como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno y Vuelven, procesos que implican desplazamientos y pérdida de los centros armónicos. Edilson Silva Lievano expone el funcionamiento del cronotopo de la violencia en Los ejércitos, del colombiano Evelio Rosero Diago, como una lectura de la historia reciente de Colombia, en el contexto de una herida abierta que permanece irresuelta. Y José Manuel Camacho profundiza en la obra del también colombiano Héctor Abad Faciolince Salvo mi corazón, todo está bien, en la que un sacerdote especializado en cine y en música clásica, que espera el trasplante de un corazón, será testigo de las grandezas y miserias de un entorno social y eclesiástico en donde las virtudes de la vida familiar contrastan violentamente con una sociedad lastrada por las desigualdades sociales y los estragos del narcotráfico.

Para concluir, la cuarta sección del volumen atiende a los espacios naturales y la ecocrítica como solvencias identitarias frente al desarraigo, en la medida en que los desplazamientos y los movimientos de colectivos humanos repercuten en los ámbitos naturales y sus metamorfosis. La primera contribución, de Laura Arribas González, explora los términos “ecología”, “ecologista” y “ecologismo” en las literaturas hispánicas, concretamente en 149 novelas del siglo XXI. Seguidamente, Ane García Díaz aborda la presencia de los mapuches y el espacio natural en el que se desenvuelven, tal como esto se manifiesta en la novela Inés del alma mía, de Isabel Allende. A continuación, Juana María González García trabaja las novelas de la peruana Mónica Ojeda, Chamanes eléctricos en la fiesta del sol y de la española Irene Solà, Canto yo y la montaña baila desde la perspectiva de la ecocrítica y el ecofeminismo, ya que ambas obras nos ofrecen una visión femenina sobre la ecología y la protección de los espacios naturales, así como la necesidad de la recuperación de la naturaleza como espacio de reencuentro con la identidad, y nos muestran la especial relación entre ecologismo y feminismo. Continúan esta línea Giancarlo Ferrari Golinelli y Yannelys Aparicio Molina, al retomar el tópico clásico del beatus ille, que en el poemario Neorromanticismo del español Juan Andrés García Román sugiere una utopía relacionada con la fundación de un lugar, alejado de las grandes urbes, donde sea posible el reencuentro con una identidad esencial. El quinto acercamiento lo elabora Eliza Gumulak, que narra el vínculo que una protagonista desarrolla con la naturaleza en El monte de las furias, de Fernanda Trías, destacando aspectos ecocríticos y preocupaciones medioambientales en el texto de la escritora uruguaya. Y para finalizar este ensayo colectivo, Rocío Deprit Sobrino descubre en la moda un elemento que configura las dinámicas de dominación y resistencia, y las prácticas de escasez y consumo en la novela Personas decentes de Leonardo Padura.

Se trata, entonces, de un conjunto de estudios que intenta desentrañar la relación entre la evolución de las sociedades contemporáneas y los desplazamientos en forma de migraciones, exilios, viajes, sean reales o imaginarios, en un momento en el que la globalización y el desarrollo de los medios de comunicación y de transporte, unidos a los conflictos o circunstancias personales o colectivas, generan nuevas formas de relación entre los individuos e intervienen en la configuración del planeta y sus diferentes regiones.

Yannelys Aparicio Molina
Pablo Úrbez Fernández
Ángel Esteban

CAPÍTULO 1 Migraciones en torno a la fundación de Macondo De La hojarasca a Cien años de soledad Migrations around the founding of Macondo From Leaf Storm to One Hundred Years of Solitude

Andrés Porlán Torroglosa

Universidad Internacional de La Rioja

andres.porlan@murciaeduca.es

RESUMEN

Cien años de soledad (1967) es el resultado de un dilatado proceso creativo de diecisiete años durante el cual García Márquez configuró el universo literario de Macondo a través de las novelas y cuentos previos. El análisis comparativo entre estas narraciones y la obra culminante permite apreciar su evolución estilística y temática. Un ejemplo central es la migración que da origen a Macondo: en La hojarasca (1955) se presenta como una huida de un conflicto bélico en busca de prosperidad, mientras que en Cien años de soledad adquiere un tono bíblico y mítico, transformando el acto fundacional en un relato cosmogónico. Además, el rol de los personajes femeninos en estos procesos migratorios resulta decisivo para comprender la construcción y cierre del ciclo narrativo. Estas circunstancias atestiguan el viraje del autor desde el realismo tradicional hacia la senda del realismo mágico que caracterizaría la magnum opus del autor de Aracataca.

Palabras clave: migraciones; fundación; mujer; Macondo