Transmédialités du conte

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Philippe Clermont et Danièle Henky

Transmédialité : nouvelle actualité du conte

Le conte de fées est souvent défini par ses structures narratives, mises en lumière par les travaux de Vladimir Propp, et par ses significations symboliques. Récit initiatique, le conte aide le lecteur à comprendre les étapes nécessaires à la construction de la personnalité et à entrer dans une compréhension du monde, si l’on suit, entre autres, les analyses également bien connues de Bruno Bettelheim. Ce genre se caractérise aussi, selon Tolkien, par le pacte de « créance féerique » passé entre le conteur et son auditoire ou ses lecteurs. Ces derniers acceptent de croire à l’univers merveilleux et à ses lois, d’entrer avec le conteur dans un monde secondaire ayant peu ou pas de rapport avec le nôtre. C’est peut-être cette situation particulière du conte, récit initiatique et merveilleux, qui lui a permis d’intégrer très tôt les premiers scénarios du cinématographe.

A l’orée du XX^e siècle, Georges Méliès, contrairement aux frères Lumière, réalisateurs de films réalistes, a souhaité en effet adapter des contes à l’écran. L’intérêt pour un auteur de cinéma était multiple. D’une part, il pouvait avoir accès gratuitement à une réserve d’histoires libres de droits. D’autre part, il pouvait donner libre cours à sa fantaisie et distraire son public par l’intermédiaire de ces histoires patrimoniales et intemporelles dont la féérie se prête à toutes les interprétations. L’animation cinématographique allait bientôt prouver qu’elle pouvait parfaitement se mettre au service de la fantasmagorie du conte et donner ainsi à l’imaginaire le moyen de se déployer grâce aux performances de la technique. Dès 1937, les studios Disney produisent un dessin animé Blanche Neige et les sept nains, qui remporte un immense succès et sera suivi, du vivant de Walt Disney, de seize autres films d’animation dont la plupart sont adaptés de contes occidentaux. Rien n’a endigué depuis lors le succès de ces films. Qui n’a en mémoire la remarquable adaptation que Jean Cocteau fit, en 1946, de l’œuvre de Madame Leprince Beaumont, La Belle et la Bête, ou encore celle que Jacques Demy fit de Peau d’Âne de Charles Perrault en 1970 ? Plus récemment, le cinéaste américain Tim Burton, sut s’inspirer de ce patrimoine littéraire pour réaliser Edward aux mains d’argent en 1991.

Aujourd’hui, grâce aux évolutions technologiques, des supports médiatiques numériques apparaissent qui ouvrent de nouvelles perspectives modifiant le rapport entre l’œuvre et le spectateur, entre l’œuvre et le lecteur. La vidéosphère s’empare à son tour du patrimoine des contes pour l’intégrer à des jeux vidéo et ← 9 | 10 → décliner ensuite, à partir de ces jeux, quantités de produits dérivés en direction du jeune public. Les développeurs belges de Tale of Tales, par exemple, se sont spécialisés dans le domaine, notamment avec The Path (2009 – PC) fondé sur l’histoire du Petit Chaperon Rouge. Il s’agit pour les joueurs de prendre tour à tour les commandes de plusieurs sœurs, afin de traverser une forêt sombre hantée par un étrange loup. Pour sa part, la production de séries télévisées n’est pas en reste, et l’on peut au moins mentionner « Once Upon a Time » (2011 – E. Kitsis et A. Horowitz) et la série animée moins connue : « Les contes de la rue de Broca » (1995 – A. Jaspard et C. Allix) adaptée de l’œuvre de Pierre Gripari…

Le matériau littéraire du conte est issu de la tradition orale et donc en perpétuelle évolution. Il offre aux nouveaux moyens narratifs que sont le cinéma, le dessin animé, la série télévisée et le jeu vidéo de larges possibilités de transposition médiatique ou de « transmédialité ». On ne s’étonnera pas de ces « reprises » continues en relevant avec Claude Brémond que :

« Ce peut être la même histoire » et ce peut être aussi une histoire nouvelle correspondant à un univers esthétique différent et à un propos d’auteur particulier. Cette ancienne assertion de Claude Brémond (1964) est évidemment à interroger ce qui conduit à se demander dans quelle mesure le média de la transposition fait perdre ou non de ses propriétés essentielles à la narration première, au récit source. Ou plus encore, il s’agit de tenter de rendre compte de la part de transposition propre au média utilisé et de celle qui est due à l’auteur de la transposition. Parfois, en outre, les deux peuvent être liées… Notre propos va s’attacher, dans cet ouvrage, à observer comment s’opère, grâce à leur plasticité, la mutation transmédiatique d’un certain nombre de contes traditionnels ou contemporains lorsqu’ils se manifestent à nouveau à travers la diversité des médias actuels. Les différentes contributions réunies envisagent aussi les effets de cette mutation sur le récit, sa construction, son écriture mais aussi ses objectifs. Qu’elles soient littérales, métaphoriques ou dans l’air du temps, les mises en images de Blanche-Neige, Hansel et Gretel, le Petit ← 10 | 11 → Chaperon Rouge ou Aladin, par exemple, ont donné lieu à des lectures variées, inspirées ou classiques, humoristiques ou oniriques, décalées ou fantaisistes.

Les traitements pluriels des cinéastes, des scénaristes et réalisateurs de séries ou de dessins animés, des concepteurs de jeux vidéo prouvent aujourd’hui encore la puissance évocatrice de ces histoires d’un autre temps. Ces différentes transpositions ont le premier mérite de garder le genre du conte vivant permettant aux jeunes contemporains de découvrir, avec ces histoires venues du fond des âges, un patrimoine fondamental de l’humanité. Elles ont cependant d’autres buts : souvent le conte dans sa transposition médiatique est destiné davantage à un public adulte, comme à son origine populaire ; parfois les buts ont à plus voir avec le souci toujours prégnant de rentabilité de notre société de consommation ou avec la manipulation sociale d’un jeune public malléable, ce qui occasionne à grande échelle la mise en images de certaines histoires.

Les études ici rassemblées envisagent la transposition médiatique selon un point de vue qu’il convient de préciser avant de les présenter. Si l’on suit l’approche qu’en fait le Transmédia Lab de l’entreprise Orange2 :