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El mundo hispánico entre la alegoría y la representación

by María del Carmen Martínez Martínez (Volume editor) Juan Matas Caballero (Volume editor) Jesús Paniagua Pérez (Volume editor)
©2026 Edited Collection 584 Pages

Summary

Este libro es un estudio de aspectos alegóricos y simbólicos del mundo hispánico peninsular y americano, abordados desde la interdisciplinariedad, con trabajos literarios, históricos, artísticos y de digitalización. Se organiza en apartados que comienzan por los estudios medievales en torno a aspectos diplomáticos, documentales y el estudio transversal sobre el fausto. Continúan con el Humanismo y los estudios del pensamiento de autores españoles de la época como León de Castro y el Escéptico, y trabajos iconográficos sobre la batalla de Pavía o la obra de Rivero Rada. El Barroco y el Neoclasicismo incluyen trabajos sobre autores literarios como Góngora, Juan de Zabaleta, Rojas Zorrilla o Francisco Méndez y se abordan estudios en torno a la obra de Iriarte y sus influencias en Perú. Finaliza el volumen con una serie de trabajos históricos sobre el mundo americano relacionados con la cartografía y la heráldica, así como una aportación sobre la obra de Guaman Poma de Ayala.

Table Of Contents

  • Cubierta
  • Página de título
  • Página de derechos de autor
  • Índice
  • Introducción (María del Carmen Martínez Martínez, y)
  • Bibliografía
  • Colecciones digitales y ediciones académicas digitales de libros de emblemas. Iniciativas y tendencias (María Luisa Alvite Díez y)
  • 1 Introducción
  • 2 La literatura emblemática
  • 3 La edición digital de libros de emblemas
  • 4 Proyectos destacables
  • 4.1 BIDISO - Emblemática. Universidade da Coruña
  • 4.2 Emblem Project Utrecht. Universidad de Utrecht
  • 4.3 Glasgow University Emblem Website. Universidad de Glasgow
  • 4.4 Emblematica Online. Universidad de Illinois en Urbana-Champaign
  • 5 De las bibliotecas digitales a las ediciones académicas digitales de libros de emblemas
  • 6 Consideraciones finales
  • Bibliografía
  • Los orígenes medievales
  • Hacia una (re)lectura contextual de los símbolos en el graffiti medieval peninsular (Vanessa Jimeno Guerra)
  • 1 Introducción
  • 2 Soportes y tipologías
  • 2.1 Cruciformes
  • 2.2 Nudos o lazos de Salomón
  • 2.3 Esteliformes
  • 3 Para finalizar
  • Bibliografía
  • La alegoría en el sello medieval (Javier Domingo Pérez)
  • 1 La importancia de la alegoría en el sello medieval
  • 2 La alegoría en los sellos pontificios
  • 3 La alegoría del poder en el sello regio
  • 4 Los sellos monumentales, parlantes y navales: ejemplos de alegoría
  • 5 La alegoría en los sellos eclesiásticos
  • 6 Conclusiones
  • Fuentes documentales
  • Bibliografía
  • El simbolismo en los privilegios medievales del Archivo de la Catedral de León (Santiago Domínguez Sánchez)
  • Fuentes documentales
  • Bibliografía
  • Los faustos en la ficción alegórica (Nieves Algaba)
  • 1 Introducción
  • 2 El filósofo y el fausto
  • 2.1 El deseo de saber
  • 2.2 El cristianismo y la licitud de los límites del conocimiento
  • 3 Faustos que se alejan del arquetipo del filósofo
  • 4 La liquidación del fausto nigromante: El mágico prodigioso de Calderón
  • 5 La adaptación del fausto a las nuevas formas de pensamiento
  • 6 Conclusión: el dolor derivado del conocimiento
  • Bibliografía
  • Percepción del archivo y sus tareas en las Cantigas de Santa María a través de dos de sus códices: T-I-1 (Real Biblioteca de El Escorial) y F (Biblioteca Nazionale Centrale de Firenze. BR, Ms. 20) (María del Carmen Rodríguez López y Rafael Ceballos Roa)
  • 1 Introducción y metodología
  • 2 Los códices
  • 3 El archivo y sus instalaciones
  • 4 La elaboración del documento: soporte, instrumentos escriptorios y mobiliario
  • 5 Valores primarios y secundarios del documento de archivo
  • 6 Conclusiones
  • Bibliografía
  • El Humanismo en el horizonte
  • La defensa de la traducción de LXX en el Apologeticus y la exégesis alegórica de la Biblia de León de Castro (Inmaculada Delgado Jara)
  • 1 Contextualización
  • 2 El Apologeticus
  • 2.1 Contra los detractores de Septuaginta y en defensa de la Vulgata
  • 2.2 Objeciones y defensa
  • 2.3 La opinión de los antiguos Padres
  • 3 Conclusión
  • Bibliografía
  • Recursos en red
  • Alegoría e ironía en el discurso Quod nihil scitur de Francisco Sánchez el Escéptico (María Asunción Sánchez Manzano)
  • 1 Un filósofo de la naturaleza: Francisco Sánchez (1550 o 1551-1623)
  • 2 La escritura del discurso y la ficción del escepticismo
  • 3 De la ironía a la alegoría
  • 4 La audacia del conocimiento
  • 5 Conclusiones
  • Bibliografía
  • El héroe y el infame: la muerte del caballero y la victoria del arcabucero en las Guerras de Italia, entre tópicos y realidad (Dario Testi)
  • 1 El contexto geoestratégico de las Guerras de Italia, de Fornovo (1495) a Pavía (1525)
  • 2 El avance táctico y técnico de la infantería frente a la caballería pesada
  • 3 Ceriñola, Bicoca y Pavía: las grandes victorias de los arcabuceros
  • 4 La mentalidad de la aristocracia y la muerte en el campo de batalla: el símbolo del héroe
  • 5 La mentalidad de la aristocracia y el menosprecio hacia los tiradores: el símbolo del infame
  • 6 Tópicos y realidad en las fuentes del siglo XVI
  • 7 Conclusiones
  • Bibliografía
  • Fuentes primarias
  • Fuentes secundarias
  • Speculum virtutum, scientiae et morum. Función, alegoría y simbolismo en la escalera prioral de la Real Colegiata de San Isidoro de León (María Dolores Campos Sánchez-Bordona y Joaquín García Nistal)
  • 1 Intereses encontrados: promotores y artífice en la senda del humanismo
  • 2 El promptuario de las medallas de Guillaume Rouillé
  • 3 De viris illustribus et de mulieribus claris: La Historia como exemplum y speculum virtutis
  • 4 Scientia et mores
  • Fuentes documentales
  • Bibliografía
  • Entre dos mundos: Del auge del Barroco al Neoclasicismo
  • Alegoría de la consumación matrimonial de Felipe de Habsburgo e Isabel de Borbón, príncipes de Asturias, en la poesía de Góngora (Juan Matas Caballero)
  • 1 Introducción
  • 2 Alegoría y epitalamio
  • 3 “Dulce arroyuelo de la nieve fría”
  • 4 “Peinaba al sol Belisa sus cabellos”
  • 5 “Al tronco de un verde mirto”
  • 6 “Las esmeraldas en hierba”
  • 7 Conclusiones
  • Bibliografía
  • El demonio en la dramaturgia de Juan de Zabaleta: La Margarita preciosa (Sergio Rodríguez Nicolás)
  • 1 Introducción
  • 2 Mínimo apunte textual
  • 3 Los demonios de Zabaleta
  • 4 El demonio zabaletiano de la margarita preciosa
  • 4.1 La vestimenta del Demonio
  • 4.2 La personalidad del Demonio
  • 4.3 Las acometidas diabólicas contra Margarita
  • 4.4 Comicidad y Demonio
  • 5 Conclusiones
  • Bibliografía
  • La simbología de Carlos V en el teatro del Siglo de Oro: los casos de Rojas Zorrilla y Enríquez Gómez (Óscar García Fernández)
  • 1 Introducción
  • 2 El desafío de Carlos V
  • 3 Las tres coronaciones del emperador Carlos V
  • 4 Algunas conclusiones
  • Bibliografía
  • Murmullos de batalla: la representación del soldado caído por Francisco Méndez (Leonor Taiano)
  • 1 Introducción
  • 2 Una combinación de elementos religioso-cortesanos en la estructura paratextual y textual de la obra
  • 3 Justicia post-mortem y la descripción del mausoleo
  • 4 La simbólica presencia de la corona en la representación del mausoleo
  • 5 Carlos II: portador de paz y legitimador de la inmortalidad
  • 6 Virtudes militares: prudencia, valor, fortaleza y nobleza en “Fúnebres Ecos”
  • 7 La presencia de autoridades y nobles en el homenaje: significado y jerarquía
  • 8 Conclusiones
  • Bibliografía
  • Inestabilidad semántica y resonancias seculares y sexuales en el Soneto moral y alegórico de Tomás de Iriarte (Gaspar Garrote Bernal)
  • 1 Cuatro series de instrucciones para una interpretación
  • 2 Inestabilidad semántica y alegoría sexual
  • 3 Fabio como marca de moralidad (y una hipótesis de datación)
  • 4 El soneto en espejo
  • 5 El motivo sexual del recado de escribir
  • 6 Conmutación y léxico dilógico estándar
  • 7 Excurso sobre echar un polvo y la conexión entre motivos
  • 8 Intertextos y presiones de la tradición sobre Iriarte
  • 9 De la poética sexual sutil a la erótica decimonónica
  • Bibliografía
  • La función alegórica y docente de tres fábulas atribuidas a Bernardino Ruiz y publicadas en el Mercurio Peruano (1791-1793) (Marina Paniagua Blanc)
  • 1 El autor y su obra
  • 2 El Mercurio Peruano
  • 3 Fábula y alegoría
  • 4 Los personajes
  • 5 A modo de conclusión
  • 6 Anexos
  • Bibliografía
  • El mundo americano: Historia, alegoría y representación
  • Las alegorías en los mapas de los descubrimientos geográficos americanos (1492-1513) (Jesús María Porro Gutiérrez)
  • 1 Introducción y metodología
  • 2 Hacia el Extremo Oriente por la vía de Poniente
  • 3 Viajes colombinos y menores. Lusos e ingleses
  • 4 El replanteamiento de los descubrimientos. Primeros mapas
  • 5 Otros viajes y mapas. Las juntas. El Padrón Real
  • 6 La cosmografía de Waldseemüller y el mapa de Piri Re’is
  • 7 Conclusiones
  • Bibliografía
  • Méritos y servicios de los conquistadores y pobladores de las Indias: del discurso a la imagen (María del Carmen Martínez Martínez)
  • 1 Introducción
  • 2 A vuestra Majestad pertenece hacer mercedes
  • 3 En el Consejo de Indias
  • 4 Como aquí va figurado y pintado
  • 5 A modo de conclusión
  • Fuentes documentales
  • Bibliografía
  • Animales alegóricos en la Nueva corónica y buen gobierno (Fernando Rodríguez Mansilla)
  • 1 Animales en la Nueva corónica
  • 2 La crítica sobre “Pobre de los indios” y el pauperismo
  • 3 Análisis del dibujo “Pobre de los indios”
  • 4 Proyección de la alegoría de la pobreza: de la reforma social al autor
  • 5 Conclusión
  • Bibliografía
  • Apreciaciones sobre las alegorías de la América Meridional en los siglos XVII y XVIII (Jesús Paniagua Pérez)
  • 1 Introduccion
  • 2 Nuevas y viejas imágenes antropomorfas
  • 3 La imagen familiar y de maternidad
  • 4 El varón sustituye a la mujer
  • 5 Una naturaleza alegórica como escenario
  • 6 Conclusiones
  • Bibliografía

La Deutsche Nationalbibliothek recoge esta publicación en la Deutsche Nationalbibliografie; los datos bibliográficos detallados están disponibles en Internet en http://dnb.d-nb.de.

LCCN 2025027579

ISSN 1885-3900

ISBN 978-3-631-92495-2 (Print)

ISBN 978-3-631-92496-9 (E-PDF)

ISBN 978-3-631-92497-6 (E-PUB)

DOI 10.3726/b23140

Publicado por Peter Lang GmbH, Berlin (Alemania)

Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial.

Índice

Introducción

María del Carmen Martínez Martínez, Juan Matas Caballero y Jesús Paniagua Pérez

Colecciones digitales y ediciones académicas digitales de libros de emblemas. Iniciativas y tendencias

María Luisa Alvite Díez y Carlota Fernández Travieso

Los orígenes medievales

Hacia una (re)lectura contextual de los símbolos en el graffiti medieval peninsular

Vanessa Jimeno Guerra

La alegoría en el sello medieval

Javier Domingo Pérez

El simbolismo en los privilegios medievales del Archivo de la Catedral de León

Santiago Domínguez Sánchez

Los faustos en la ficción alegórica

Nieves Algaba

Percepción del archivo y sus tareas en las Cantigas de Santa María a través de dos de sus códices: T-I-1 (Real Biblioteca de El Escorial) y F (Biblioteca Nazionale Centrale de Firenze. BR, Ms. 20)

María del Carmen Rodríguez López y Rafael Ceballos Roa

El Humanismo en el horizonte

La defensa de la traducción de LXX en el Apologeticus y la exégesis alegórica de la Biblia de León de Castro

Inmaculada Delgado Jara

Alegoría e ironía en el discurso Quod nihil scitur de Francisco Sánchez el Escéptico

María Asunción Sánchez Manzano

El héroe y el infame: la muerte del caballero y la victoria del arcabucero en las Guerras de Italia, entre tópicos y realidad

Dario Testi

Speculum virtutum, scientiae et morum. Función, alegoría y simbolismo en la escalera prioral de la Real Colegiata de San Isidoro de León

María Dolores Campos Sánchez-Bordona y Joaquín García Nistal

Entre dos mundos: Del auge del Barroco al Neoclasicismo

Alegoría de la consumación matrimonial de Felipe de Habsburgo e Isabel de Borbón, príncipes de Asturias, en la poesía de Góngora

Juan Matas Caballero

El demonio en la dramaturgia de Juan de Zabaleta: La Margarita preciosa

Sergio Rodríguez Nicolás

La simbología de Carlos V en el teatro del Siglo de Oro: los casos de Rojas Zorrilla y Enríquez Gómez

Óscar García Fernández

Murmullos de batalla: la representación del soldado caído por Francisco Méndez

Leonor Taiano

Inestabilidad semántica y resonancias seculares y sexuales en el Soneto moral y alegórico de Tomás de Iriarte

Gaspar Garrote Bernal

La función alegórica y docente de tres fábulas atribuidas a Bernardino Ruiz y publicadas en el Mercurio Peruano (1791-1793)

Marina Paniagua Blanc

El mundo americano: Historia, alegoría y representación

Las alegorías en los mapas de los descubrimientos geográficos americanos (1492-1513)

Jesús María Porro Gutiérrez

Méritos y servicios de los conquistadores y pobladores de las Indias: del discurso a la imagen

María del Carmen Martínez Martínez

Animales alegóricos en la Nueva corónica y buen gobierno

Fernando Rodríguez Mansilla

Apreciaciones sobre las alegorías de la América Meridional en los siglos XVII y XVIII

Jesús Paniagua Pérez

Introducción* Introduction

María del Carmen Martínez Martínez

Universidad de Valladolid

ORCID: 0000-0002-0106-6955

Juan Matas Caballero

Instituto de Humanismo y Tradición Clásica (Universidad de León)

ORCID: 0000-0003-3485-8825

Jesús Paniagua Pérez

Instituto de Humanismo y Tradición Clásica (Universidad de León)

ORCID: 0000-0002-4356-6229

Esta obra, cuyo eje central de desarrollo son las alegorías y los símbolos, presenta un recorrido por el mundo hispánico, tanto peninsular como americano. Por tanto, reúne una serie de trabajos de investigación que consideran algo tan complejo y discutido como las alegorías y los símbolos, cuya frontera delimitadora es a veces muy imprecisa, pero llena de riquezas para el investigador. La diferenciación entre ambos fue producto, sobre todo, de las tendencias románticas del siglo XIX, que potenciaron el símbolo en detrimento de la alegoría, aquella que había sido definida ya por Quintiliano como una serie de metáforas ininterrumpidas (Inst. Orat. 8,6,14), aunque en los últimos tiempos esta diferencia tiende a perder fuerza. En aquellos momentos, Goethe, por ejemplo, consideró que el símbolo buscaba lo general en lo particular, mientras que la alegoría buscaba lo particular a partir de lo general; por tanto, la alegoría sería un simple ejemplo de lo general, lo que la ponía en inferioridad respeto del símbolo; además, en la alegoría el fenómeno se convierte en un concepto y este en una imagen, mientras el símbolo transforma el fenómeno en idea y esta en imagen (Goethe, 1957: 324). En este se manifestaba de forma más evidente el subjetivismo propio del romanticismo, que daba más importancia al sujeto que al objeto, siendo este más adecuado a lo alegórico, porque se le puede dar el significado que convenga en cada caso. Hegel, en aquella denostación de lo alegórico, también lanzó una acusación sobre Virgilio por no haber sido capaz de crear dioses, sino tan solo héroes, ya que no consiguió llegar al extremo de individualismo con el que se pueden generar dioses y santos (Hegel, 1989: 293-294). Frente a esto, Benjamin no establece una diferencia entre ambas a partir de su trayectoria de lo particular a lo general o viceversa, sino que lo hace en términos de decadencia, es decir, la alegoría es la naturaleza decadente (1990: 382).

En la literatura, este tipo de investigaciones ha tenido un mejor recorrido que en la historia, campo en el que no son muchos los estudiosos de este saber que ven en la imagen un legado documental; a veces, ni siquiera en las formas alegóricas de la escritura. Lo cierto es que toda cultura, al igual que las del mundo hispánico, produce sus alegorías y sus símbolos, tan abundantes que, a veces, se pierde la capacidad de comprensión. Todo esto puede apreciarse en el conjunto de trabajos que presentamos, organizados por épocas y, dentro de estas, divididos entre los estudios filológicos y literarios, por un lado, y los históricos y artísticos, por otro.

La analogía es lo que caracteriza tanto al símbolo como a la alegoría, pues en ambos son producto de imágenes y establecen una relación entre el objeto y la idea a la que remiten. En el símbolo esa idea es inamovible, mientras que en la alegoría puede sufrir cambios a lo largo del proceso histórico, incluso desaparecer. Para diferenciar ambos, Benjamin mantiene que la idea es independiente del símbolo, es decir, se mantiene una diferencia entre la forma y el contenido; por el contrario, en la alegoría la forma y el contenido permanecen unidos. Aunque lo alegórico se extiende a lo largo de toda la historia de la humanidad, según el mencionado autor alemán, tendría dos momentos claves: la Edad Media y el Barroco. En la primera predominó la alegoría teológica y política, mientras que el Barroco fue más proclive al uso de la mitología (Becker, 2008: 23). En oposición a esos periodos de auge, ha habido otras épocas de crisis, como las relacionadas con los clasicismos y el Romanticismo, pero sin llegar a desaparecer, puesto que tanto lo alegórico como lo simbólico fueron una salvaguarda de la expresión en épocas de persecución represiva, ya que se podía utilizar un lenguaje críptico escrito o visual que permitiera neutralizar la censura. Este autor sería precisamente quien rescatara a la alegoría del papel subordinado al que la habían condenado los románticos, defendiendo su temporalidad frente la intemporalidad del signo.

En el caso de la alegoría, prevalecen las personificaciones, aunque no solamente, pues también animales y objetos pueden formar parte de esta y permitir interpretaciones más allá de la propia figura que se representa. Lo cierto es que toda obra, sea visual o escrita, necesita decodificarse, porque en ella se compendia un “compuesto de ideas, conceptos y mensajes ordenados, ajustados y digeridos en la mente del artista, para lo cual es necesario conocer el lenguaje convencional de los atributos y disponer de una información acerca de la idea, que termina por convertirse en una imagen” (Wittkower, 2006: 256 y 263). Por su parte, Schopenhauer considera que la alegoría en las bellas artes conduce del objeto a pensamientos abstractos (2009: 292-293).

Es en ese mundo de alegorías y símbolos en el que se incardinan los trabajos del presente volumen, que se inician con estudios de la Edad Media y se prolongan hasta la Ilustración.

La primera aportación es un trabajo metodológico de las Dras. Alvite Díez y Fernández Travieso sobre las colecciones digitales de emblemas a partir de 1990, convertidas en un precedente aplicable a otros campos del saber, y que se relaciona con el desarrollo de los estudios de emblemática en los últimos tiempos. Tras ello, hemos creído conveniente hacer una división entre los trabajos filológicos y literarios y los históricos y artísticos, formando así cuatro bloques en que cada uno se organiza de acuerdo con un criterio cronológico.

En el mundo medieval, la alegoría se desarrolló entre la tradición bíblica y la clásica, así, por un lado, estaba el fenómeno de la fe, como dice Angus Fletcher llegaba al público desde el púlpito (2002: 15), y, por otro, el considerarse herederos del mundo romano, por lo que se buscaban interpretaciones más allá de los textos o de lo puramente visual. La mejor representación de esta combinación la encontramos en la Divina Comedia. En el campo de la historia se comienza por el estudio de la Dra. Jimeno Guerra sobre los símbolos geométricos que aparecen con mayor frecuencia en los grafitis medievales, como cruces, nudos, etc., a veces de herencia clásica. En el campo de la diplomática, la investigación de D. Javier Domingo Pérez aborda el estudio del sello pendiente o de placa, tanto real como pontificio, que, además de ser objeto para las validaciones documentales, cumplía la función alegórica de transmisor de mensajes propagandísticos del poder. En la misma línea de la diplomática medieval, el Dr. Domínguez Sánchez realiza un trabajo sobre el simbolismo de los privilegios medievales como símbolos de la propaganda regia entre los siglos XI y XV a través de los fondos de la catedral de León. Los Dres. Rodríguez López y Ceballos Roa, que utilizan dos manuscritos de las Cantigas de Santa María en que se tratan los dibujos, el archivo y sus componentes como alegorías de la dignidad eclesiástica, a través del valor que se da a los códices. Los estudios literarios están representados por el análisis transversal de la Dra. Algaba sobre el simbolismo y la alegoría en el mundo medieval hasta la actualidad a través de la figura del fausto, vinculado en su origen al contexto de la hechicería hasta su transformación a lo largo de los tiempos hasta el siglo XX.

El siguiente bloque de trabajos pertenece a la época del Humanismo, periodo por excelencia de la imitación de lo grecorromano hasta el punto de que el coleccionismo clásico se puso de moda y las personificaciones proliferaron, aunque hubo una decadencia a partir del siglo XVI. Corresponde a la época de los juicios de valor que se representan en emblemas, y aquí se encuentra presente en varias investigaciones que se inician con el estudio de la Dra. Delgado Jara sobre la exégesis alegórica del Apologetico de León de Castro, sobre el que pesa una especie de damnatio memoriae, que aborda el estudio alegórico de la Biblia para defender tanto la traducción de los Setenta como la de san Jerónimo, frente a protestantes y rabinos. La Dra. Sánchez Manzano afronta un trabajo filológico sobre la obra de Francisco Sánchez El Escéptico (1550-1623), antiaristotélico que alegorizó con ironía el mundo de la educación, para lo que recurrió a las fábulas y mitos de la Antigüedad en su obra De multum nobili et prima universali scentia. Quod nihil scitur.

Entre los estudios históricos, el Dr. Testi presenta una investigación sobre el héroe y el infame, poniendo de manifiesto los valores de la época a través de los símbolos que representaron sus armas en el ámbito de las Guerras de Italia, utilizando para ello fuentes historiográficas del Renacimiento. En el mundo de las artes, los Dres. Campos Sánchez-Bordona y García Nistal se centran en el estudio de las alegorías y los símbolos que pueblan la escalera prioral de San Isidoro de León, obra de Juan del Ribero Rada (el traductor de la obra de Palladio al español), construida en el último tercio del siglo XVI, con un magnífico programa iconográfico salido de los prontuarios de medallas.

El Barroco fue el momento álgido del desarrollo de la alegoría, al fusionarse el cristianismo con el mundo pagano de la Antigüedad, tanto en las artes plásticas como en el mundo literario, cuando la naturaleza se concibió como “una eterna caducidad” (Benjamin, 1990: 173). De este periodo son trabajos como el del Dr. Matas Caballero en relación con el tema de la consumación matrimonial de Felipe de Habsburgo en la poesía de Góngora. La figura del demonio se estudia por el Dr. Rodríguez Nicolás en una de las tres jornadas de La Margarita preciosa, precisamente la primera, la de autoría de Juan de Zabaleta, dentro del teatro de herencia calderoniana, en la que los autos sacramentales fueron con frecuencia alegorías religiosas o mitológicas. En una especie de revival, el Dr. García Fernández centra su estudio en el simbolismo de la figura de Carlos V como ejemplo del elemento pedagógico en el teatro barroco, a través de la obra de Rojas Zorrilla y Enríquez Gómez. Leonor Taiano nos ofrece un ensayo sobre los símbolos en el tratamiento de los soldados caídos en la obra “Fúnebres Ecos” de Francisco Méndez, que se incluyó en el Sermón Fúnebre de Thomás de Escalante, representada en México en 1694 y patrocinada por el virrey Gaspar de la Cerda.

El siglo XVIII, que no fue el mejor para el desarrollo de la alegoría, por la prevalencia de la razón, en lo literario queda representado por el trabajo del Dr. Garrote Bernal con el estudio de un poema de las Poesías lúbricas de Tomás de Iriarte, dentro de la poética sexual de la centuria, en que se descubre un sentido alegórico en el léxico dilógico utilizado. La influencia de Iriarte en el ámbito peruano adquirió un sentido de crítica social, de manera muy especial a través de la fábula, de ahí que esta sección en lo literario se finalice con el trabajo de la Dra. Paniagua Blanc sobre tres fábulas alegóricas y didácticas del autor peruano de finales del siglo XVIII, Bernardino Ruiz, influenciado por Tomás de Iriarte.

Toda una sección de trabajos americanistas forma el conjunto de investigaciones con los que finaliza esta obra. La sección de los trabajos históricos sobre el continente americano se inicia con el análisis de las alegorías cartográficas de los siglos XVI y XVII, obra del Dr. Porro Gutiérrez, relacionados con la presencia lusa y castellana en el Nuevo Continente y su política de secreto respecto de los descubrimientos. Continúa con el trabajo de la Dra. Martínez Martínez sobre los méritos y servicios de los conquistadores y los escudos de armas que solicitaron, en los que a menudo se representaban los hechos más destacados al servicio de la monarquía para que no fueran olvidados en la posteridad. El estudio del Dr. Rodríguez Mansilla trata sobre los animales alegóricos en la Nueva corónica y buen gobierno de Guaman Poma de Ayala, a través del mensaje satírico de la lámina “Pobre de los indios”, en que aparecen animales representativos de los abusos cometidos con los naturales. El volumen se concluye con la investigación del Dr. Paniagua Pérez sobre las representaciones alegóricas que se desarrollaron en las cartelas de mapas y planos de la América meridional a lo largo de los siglos XVII y XVIII, en los que se incluyeron alegorías de muy diferente contenido.

Se trata, pues, de un conjunto de trabajos interdisciplinares e interuniversitarios, en los que se pone de manifiesto la capacidad de un grupo de investigadores para acercarse a una cuestión problemática, que se aborda desde diferentes ángulos, generando una visión de conjunto sobre lo que supusieron en diferente épocas las alegorías y los símbolos, así como los campos en los que su desarrollo estuvo mejor representado.

Bibliografía

  • BECKER, Udo (2008): Enciclopedia de los símbolos, Barcelona, SWING.
  • BENJAMIN, Walter (1990): El origen del drama barroco alemán, Madrid, Taurus.
  • FLETCHER, Angus (2002): Alegoría. Teoría de un modo simbólico, Madrid, Akal.
  • GOETHE, Johann Wolfgang (1957): Obras completas, Tomo I, Madrid, Aguilar.
  • HEGEL, Georg W. F. (1989): Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal.
  • QUINTILIANO (1973): Institutio Oratoria, Cambridge Mass., Harvard University Press.
  • SCHOPENHAUER, Arthur (2009): El mundo como voluntad y representación I, Madrid, Trotta.
  • WITTKOWER, Rudolf (2006): La alegoría y la migración de los símbolos, Madrid, Siruela.

Colecciones digitales y ediciones académicas digitales de libros de emblemas. Iniciativas y tendencias* Digital Collections and Scholarly Digital Editions of Emblem Books. Initiatives and Trends

María Luisa Alvite Díez

Instituto de Humanismo y Tradición Clásica (Universidad de León)

ORCID: 0000-0003-1490-8936

Carlota Fernández Travieso

Universidade da Coruña

ORCID: 0000-0002-0882-2688

RESUMEN

Details

Pages
584
Publication Year
2026
ISBN (PDF)
9783631924969
ISBN (ePUB)
9783631924976
ISBN (Hardcover)
9783631924952
DOI
10.3726/b23140
Language
Spanish; Castilian
Publication date
2025 (October)
Keywords
Alegorías arte historia literatura mundo hispánico colecciones digitales
Published
Berlin, Bruxelles, Chennai, Lausanne, New York, Oxford, 2025. 584 p., 110 il. blanco/negro, 2 tablas.
Product Safety
Peter Lang Group AG

Biographical notes

María del Carmen Martínez Martínez (Volume editor) Juan Matas Caballero (Volume editor) Jesús Paniagua Pérez (Volume editor)

María del Carmen Martínez Martínez es catedrática de Historia de América en la Universidad de Valladolid y miembro corresponsal de la Academia Mexicana de la Historia. Juan Matas Caballero es licenciado y doctor por la Universidad de Córdoba, especialista en Góngora y catedrático de Literatura Española en la Universidad de León. Jesús Paniagua Pérez, licenciado en la Universidad de Sevilla y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, es catedrático emérito en la Universidad de León.

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