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Métiers et techniques du cinéma et de l’audiovisuel : sources, terrains, méthodes

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Edited By Hélène Fleckinger, Kira Kitsopanidou and Sébastien Layerle

La « révolution » du numérique, entamée au tournant des années 2000, a entraîné dans un tourbillon de transformations l’ensemble de la filière cinématographique, de la création à la diffusion. L’ampleur des mutations engendrées (disparition d’acteurs des industries techniques, destruction massive d’emplois et de savoir-faire, redéfinition des contours de métiers anciens et apparition de nouveaux) a sensibilisé une partie de la communauté scientifique. Des projets nationaux et internationaux d’envergure ont vu le jour, avec le souci de cartographier les changements et surtout de préserver des connaissances et des compétences menacées de disparition. À l’heure où ces projets de recherche semblent se multiplier, cet ouvrage collectif, tiré d’un colloque universitaire, propose de se concentrer sur des questionnements d’ordre méthodologique : comment aborder les changements intervenus dans la filière cinématographique ? à partir de quelles sources, avec quels outils et selon quelles approches ? quels problèmes méthodologiques la recherche sur les métiers et les techniques du cinéma et de l’audiovisuel soulève-t-elle ? Autant de questions traitées dans ces pages, à partir de contributions d’une jeune génération de chercheurs dont les travaux, parmi les plus novateurs, incarnent aujourd’hui une dynamique significative au sein des études cinématographiques et audiovisuelles. S’il y a urgence à étudier un monde qui semble disparaître et se transformer sous nos yeux, il est tout aussi urgent de s’attarder sur les modalités de la recherche, sur les outils méthodologiques et les sources à disposition.

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Dominique Willoughby: La manufacture mondialisée de l’animation : Motion Makers, ouvriers et petites mains de l’intervalle

La manufacture mondialisée de l’animation :

Motion Makers, ouvriers et petites mains de l’intervalle

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Dominique Willoughby

Si le temps c’est de l’argent,

alors les animateurs sont les gens les plus pauvresdu monde.

Alexandre Alexeïeff1

S’il est une branche du cinéma où les liens entre esthétique et technique sont les plus visiblement interdépendants et économiquement déterminants, c’est bien le domaine de l’animation graphique. Au-delà des approches critiques et analytiques fondées sur l’analyse des films ←69 | 70→d’animation et de leur esthétique, il n’est pas inutile de considérer les motivations et les contraintes qui en sous-tendent les qualités particulières et en déterminent des formes spécifiques de création artistique, ainsi que d’organisation du travail et de la production. Nous proposons, dans cet article, un rappel historique, suivi d’un bref état des lieux de la question du travail de l’animation industrielle et de sa main d’œuvre, à l’heure de la mondialisation et des mutations numériques qui ont transformé et diversifié les pratiques sans réduire le besoin de main d’œuvre. Nous nous appuyons sur notre propre expérience pratique de création, sur des travaux de recherche sur l’histoire et l’esthétique de l’animation, sur différentes sources professionnelles et syndicales récentes, ainsi que sur la mémoire de quelques visites de studios ←69 | 70→d’animation en différents lieux et époques. Nous avons également porté nos recherches sur les paroles d’animateurs, interviews, commentaires, sites et blogs non institutionnels consacrés à l’animation, qu’ils soient...

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